收藏不需要展示廳，它需要的是日常
A collection does not need a gallery — it needs a daily life.
這個家的核心不是設計，是屋主多年蒐集的老件——手工雕花木門、老屏風、波斯地毯、盆栽。設計的起點不是風格，而是一個問題：怎麼讓這些已經有故事的物件，在一個新空間裡繼續說話？
新的退後，舊的說話
玄關的收納櫃嵌入手工雕花老木門，新做的白色框體退到背景，讓木門的紋路和色澤成為走道的主角。波斯地毯從腳下延伸，把傳統工藝的密度帶進一個現代的平面裡。新與舊的交界不用過渡，直接並置——因為過渡本身就是一種修飾，而這些物件不需要被修飾。
客廳以屏風作為視覺焦點，藍色布面沙發與紅木傢俱並陳。這個配色不是「中式風格」的公式，而是屋主生活的真實反映。每一件傢俱都有來歷，設計的工作是讓它們在同一個空間裡不打架。
讓時間的差距存在
大理石地面的光澤與老木件的啞光形成對比。這個對比不是設計師製造的張力，而是時間的差距——新的材料會反光，老的材料吸收光。讓這個差距存在，而不是試圖統一它，是這個家的設計態度。
「老件不再是被觀看的物品，而是生活的一部分。這才是收藏最好的歸宿。」
當雕花木門變成收納的門片、波斯地毯變成每天踩過的地面、盆栽在陽台上繼續生長——收藏就從「被展示」變成「被使用」。這也是我們理解的翻譯：不是把屋主的品味做成風格，而是把他的生活邏輯做成空間。
The heart of this home is the owner's collection — hand-carved wooden doors, antique screens, Persian rugs. The design starts not from style but from a question: how do objects that already carry stories keep speaking in a new space? New white frames recede; new and old are placed side by side without transition. New materials reflect light, old materials absorb it — the design attitude is to let that gap of time exist rather than unify it. A collection does not need a gallery; it needs a daily life.